From Solo Creator to Creative Team.

SJF-CREATE Development Archive #020

From Solo Creator to Creative Team.

SJF-CREATEのゲーム制作は、長い間、一人で進めることが基本でした。

企画を考える。

マップを作る。

デバイスを配置する。

テストする。

問題があれば修正する。

一人で完結できることは、小さなスタジオにとって大きな強みです。

しかし、作りたいものが大きくなるにつれて、一つの問いが生まれました。

「すべてを一人で作る必要があるのだろうか。」

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The Strength of Solo Development.

一人で制作する最大の利点は、判断の速さです。

アイデアを思いついたら、すぐ試すことができます。

方向を変えたいと思えば、その場で変えることもできます。

企画、設計、実装の間に大きな距離がありません。

SJF-CREATEのこれまでの作品も、この機動力によって形になってきました。

一方で、作品の表現をさらに広げようとすると、一人ですべてを担当することの限界も見えてきます。

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Different Skills, One Project.

ゲームには、さまざまな技術が必要です。

ゲームデザイン。

レベルデザイン。

プログラミング。

3Dモデリング。

キャラクター制作。

衣装。

アニメーション。

映像。

それらすべてを一人で高い水準まで習得しようとすれば、膨大な時間が必要になります。

そこで、すべてを自分で作ることではなく、必要な専門性を組み合わせて一つの作品を作るという考え方が生まれました。

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Learning How to Collaborate.

共同制作で難しいのは、単純に作業を分担することではありません。

誰が、どこまで担当するのか。

制作データをどう共有するのか。

変更した内容をどう確認するのか。

問題が起きたとき、どの状態まで戻すのか。

一人なら考える必要のなかったことが、チームになると重要になります。

そのため、作品そのものと同時に、共同制作の方法自体を作ることも必要になりました。

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Start Small.

最初から大規模な制作チームを作ることは考えていません。

まず、小さなチームで実際に一つの作品を扱ってみる。

既存マップを使いながら、データ共有、作業分担、レビュー、バックアップといった基本的な流れを確認する。

新しい技術を大量に導入することよりも、まず「一緒に作れる仕組み」を成立させる。

それが最初の目標です。

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Specialists Expand the World.

共同制作の可能性は、人数を増やすことだけではありません。

例えば、オリジナルキャラクターを作るためには、これまでとは異なる技術が必要になります。

キャラクターモデル。

衣装。

表情。

アニメーション。

すべてを自分で習得する方法もあります。

しかし、その分野を得意とする人と組むことができれば、SJF-CREATE自身は世界観や体験設計により多くの時間を使うことができます。

自分で作れるものを増やすことと、自分だけでは作れないものを作れるようになることは、同じではありません。

チーム制作は、後者を可能にします。

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A Small Studio Can Think Big.

小さなスタジオであることは、必ずしも小さな作品しか作れないという意味ではありません。

必要なときに必要な人と組む。

プロジェクトごとに専門性を集める。

そして、作品全体の方向性は一つに保つ。

固定された大きな組織を持たなくても、制作の方法次第で表現できる範囲は広げられます。

SJF-CREATEが目指しているのは、人数の多さではなく、作りたいものに合わせて形を変えられる制作体制です。

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Looking Ahead.

一人で作ることをやめるわけではありません。

一人だからこそできる、小さく速い開発はこれからも重要です。

その一方で、一人では届かない表現に挑戦するときには、誰かと作るという選択肢を持つ。

Solo when it works. Together when it matters.

SJF-CREATEは、作品だけでなく、その作品を生み出すチームの形も少しずつ作り始めています。

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SJF-CREATE Development Archive

Category

Development